Tónica Markham, la marca en la que se centra el Festival El Sol de Jóvenes Creativos

Tres equipos de alumnos de Publicidad del Centro Universitario Villanueva han conseguido llegar a la final del concurso Jóvenes Creativos  de El Sol, el prestigioso Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria que arranca el 30 de mayo en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Ninguna otra universidad ha logrado tanta representación en la recta final del concurso.

Los grupos que se han colado en la “short list” de 14 participantes son  ”Chatis”, con Elisa Rodríguez y Carlota Zapatel; “Kiwis” (Teresa Santos, Carmen Alonso, Lucas Momeñe y Almudena Casadejust) y “Varansi” (Alejandra Bermúdez de Castro y María Bagües).

Por detrás de Villanueva, las universidades de Sevilla y Navarra y la escuela “The College of Everything” han situado a dos participantes cada una. De entre todos ellos se selecciona a tres ganadores, que obtendrán el Sol de Oro, Sol de Plata y Sol de Bronce.

¿De dónde viene la tónica Markham?

El concurso Jóvenes Creativos es la sección del Festival reservada a estudiantes, y en esta ocasión, por primera vez, se centraba en un producto que no había tenido publicidad audiovisual, la tónica Markham Premium Indian Tonic Water, para la que los alumnos debían diseñar una campaña de lanzamiento, explica Gema Fernández Hoya, profesora de Creatividad Publicitaria en 4º de Publicidad y de Proceso de Creación Publicitaria en 3º de Villanueva.

La otra dificultad, según Fernández Hoya, era que el objetivo de Markham era que se promocione su tónica para combinarla con una ginebra de su misma marca, pero bajo una regulación en la que no se puede vender alcohol.

Asimismo, en el briefing remitido a los aspirantes se recordaba la importancia de recalcar en la campaña audiovisual que esta tónica, propiedad de la española Osborne, es originaria de la India, país en el que nació esta bebida, y que el nombre está inspirado en el explorador Sir Clemens R. Markham, que introdujo la quinina en la colonia inglesa para combatir la malaria. El elefante que preside sus botellas es una alusión directa a ello, y de hecho el eslogan es “la marca del elefante”.

“Es una oportunidad de vida, no de una asignatura”

Como explica Gema Fernández Hoya, “los proyectos eran una práctica de clase a la que era obligatorio presentarse,  ya que más que la nota en sí lo importante es que les abre una puerta muy potente para exhibirse en un foro público lleno de profesionales, que es lo verdaderamente importante para ellos”.

“Es una oportunidad de vida, no de una asignatura, con lo complicado que está hoy en día posicionarte delante de los demás”, añade Fernández Hoya, que ha sido la responsable de preparar y orientar a estos alumnos junto a Diana Sánchez Serrano, profesora de Redacción Publicitaria y Dirección de Arte.

Hace dos años, el Centro Universitario Villanueva también colocó a un equipo finalista  en el Festival El Sol de 2011, dedicado en esta ocasión a una campaña para un plan joven de La Caixa.

Una de las escenas más dramáticas de “Lo imposible”

“¿Cómo me conoció Juan Antonio Bayona? Muy sencillo: un día que por motivos de trabajo vino a tomar algo a mi casa”. Y de este encuentro tan fortuito surgieron las primeras notas musicales de Lo Imposible, la película española más taquillera de la historia. El responsable de esta partitura es el compositor Fernando Velázquez, quien a sus 35 años ya ha obtenido dos nominaciones a los Premios Goya por El Orfanato y la citada Lo Imposible.

En un encuentro con los alumnos del Centro Universitario Villanueva, Velázquez repasó la realidad actual de la música en el cine y su importancia a la hora de otorgar significado a las escenas.

La música como autor

Velázquez incidió en la función que tiene la música para un compositor. “La música me ha servido para hacerme preguntas; me ha servido de todo: de estímulo, de frustración…”, señaló. Añadió además que “la banda sonora en una película permite mostrar lo que no pueden decir las palabras, de modo que muchas veces actúa como discurso moral de la misma”.

Sin embargo, el proceso de composición para una película no es nada fácil. Acompasar lo que quiere el director con las intenciones del músico es a veces imposible: “Por un lado, se me quiere por lo que hago, pero por otro, se me condiciona”. No obstante, Velázquez reconoció que cuando compone para otro, la propia limitación le inspira.

La banda sonora de Lo Imposible

Sin lugar a dudas, su trabajo en Lo Imposible ha sido uno de los más reconocidos en lo que lleva de carrera cinematográfica. La magnitud de la historia y las repercusiones que ha tenido sobre tanta gente le exigieron un esfuerzo mayor. “Yo quería ser muy respetuoso con todo. A pesar de que yo tenga una visión trascendental de la vida, no podía transformar una película que solo pretende ser humana en algo trascendente”, afirma.

Aunque admite que a algunas personas no les ha convencido, Velázquez señaló que “el personaje en el que está basada la historia sí se ve identificada en la música”. Porque la historia de Lo Imposible es la historia de María Belón, la superviviente real del tsunami que azotó la costa de Tailandia en 2004.

“Lo imposible no hace referencia al hecho de permanecer o no con vida; lo imposible es la pregunta que se hace el superviviente, que se mueve entre la gratitud y el saber que no ha hecho nada para merecerlo”, explicó a raíz del testimonio de María. Como ella, muchos han quedado sumergidos en un complejo dilema: “Yo me voy, pero dejo a 200.000 muertos detrás de mí”. Este fue uno de los motores que le movió a Velázquez a construir la melodía principal de la película.

“Ya estáis creando al querer crear”

Igualmente aprovechó la ocasión para hablar de la situación actual del cine y las nuevas oportunidades que se están abriendo paso. Respecto a la relación entre música y cine, apuntó que “es una convención eso de que las películas de animación tengan que llevar más música”, al tiempo que subrayó que “si bien el gusto se debe educar, solamente depende de la sensibilidad de uno mismo que una música te guste o no”.

Por otro lado, recordó a los estudiantes de la universidad  que el mundo audiovisual posee la particularidad de cambiar muy rápidamente, de modo que “o estás, o no llegas”. Asimismo, les animó a no pedir permiso a la hora de contar historias. “Tenéis que ser conscientes de que ya estáis creando al querer crear”.

Los alumnos de la III promoción del Título de Comunicación y Gestión de Moda del Centro Universitario Villanueva ya tienen su título de graduados, después de una emotiva ceremonia que estuvo presidida por Assunta Jiménez, directora de Relaciones Exteriores de Chanel.

El acto dejó numerosas imágenes y, sobre todo, la sonrisa de los nuevos graduados tras recibir su reconocimiento a estos años de estudio.

Y de viajes va la cosa, como el que hacen Albert Revenga y sus amigos -corazón aventurero y cabeza solidaria-, que recorrerán media África para llevar una ambulancia a Gambia, o los que emprenden los pasajeros de un vuelo de Barajas, uno cualquiera elegido al azar, y que demuestran que los aviones no los forman números ni asientos, sino la suma de muchas historias humanas.

Conoceremos también cómo son las “otras Olimpiadas”, las que disputarán este verano los bomberos y policías de todo el mundo; nos acercaremos a los problemas de la comunidad colombiana en España de la mano de la cónsul general, Lucy Osorno; y comprobaremos si los madrileños seremos capaces de quedar en la estación “Vodafone-Sol”, el nuevo nombre del kilómetro cero de la capital.

Además, entre otros reportajes, La Correspondencia, el periódico que elaboran los alumnos de cuarto y quinto de Periodismo, se hace eco de la actualidad del Centro Universitario Villanueva, con especial atención a la gala de los III Premios Kerygma Awards, y dedica siete páginas al mundo de la cultura y la información, con entrevistas al director de cine Borja Cobeaga, el periodista Maldini, el fotógrafo de El País Uly Martín o Carmen Artigas, que ha llevado a cabo la primera traducción de “El Principito” realizada por un español.

Y para darle un toque musical, un reportaje sobre el Festival de Cante de La Unión, en Murcia.  Buen provecho.

[Consulte los números anteriores de La Correspondencia]

Noemí Merchán, de Kaaizen, durante un seminario de empleabilidad (Foto: villanueva.edu)

“Una persona no puede ser feliz hasta que su perfil no encaja con el trabajo que busca”, afirmó Noemí Merchán durante un Encuentro Profesional con los alumnos del Centro Universitario Villanueva. Merchán estudió Derecho, pero se especializó en recursos humanos y a día de hoy tiene una empresa, Kaaizen, con la que se dedica a encontrar el talento oculto de los solicitantes de un empleo.

“¿Quién soy? Eso es lo más importante”, explicó Merchán. Su trabajo consiste en preparar a los profesionales para una entrevista. Cuando tiene a una persona delante intenta sacar el perfil oculto, y para ello es imprescindible saber qué hay en él que le diferencia del resto.

La ponente expuso las claves para poder elaborar un buen currículum, que resulte atractivo y sea diferente al del resto de aspirantes. Además, insistió en la importancia del momento de hacer una entrevista de trabajo para mostrar lo mejor de uno en un tiempo reducido.

Consejos para orientar el futuro profesional

El primer paso, y al que se dedica la mayor parte del tiempo, es la reflexión, que consiste en identificar tu objetivo a medio plazo, tu ventaja competitiva en el objetivo elegido y dar claridad y sentido al futuro profesional. Para ello es necesario hacerse preguntas constantemente, detenerse mucho en las propias habilidades. En resumen: lo que yo conozco, lo que me dicen los demás, y lo que no sé, pero me voy a parar a intentar descubrir.

El siguiente paso es tener las respuestas trabajadas y hablar desde el punto de vista del que escucha, acostumbrarse a responder a lo que preguntan, no de forma directa, sino dándose a conocer.

Qué puedo hacer, qué sé hacer, qué quiero hacer

Lo siguiente es definir los objetivos profesionales que ayudarán a realizar una buena búsqueda y campaña de marketing, teniendo claro en lo que se quiere trabajar y qué se puede aportar. Para ello se han de responder a tres preguntas: qué puedo hacer, qué sé hacer y qué quiero hacer.

Lo que diferencia un deseo de un objetivo es el compromiso. Escribirlo en un papel ayuda a adquirir ese compromiso con uno mismo. Tener clara tu propia contribución al mundo: tu talento, tus valores y tus pasiones. Esta última es la ventaja competitiva, lo que hace que yo me diferencie del mundo. Una contribución única.

También es importante saber cuáles son tus anclajes, aquellas cosas que no cambiarías de tu vida aunque te ofrezcan el mejor trabajo, como por ejemplo la dedicación a tu familia o el tener una mascota. Saber tus limitaciones de tiempo para que el horario que te ofrecen se adapta a tus necesidades.

Cómo hacer un buen currículum vitae

Las empresas demandan a profesionales con un alto nivel de cualificación, que se adapten a las nuevas tecnologías, que se comprometan con los proyectos y sean flexibles a los cambios, así como disponer de una gran capacidad de análisis, buena planificación, que la superación sea su principal meta y saber trabajar en equipo.

Por tanto para que el currículum sea atractivo debe tener en cuenta los siguientes aspectos: una breve síntesis de lo que has hecho, un perfil objetivo y claro de tus habilidades y competencias, tus logros y tu discurso.

Merchán concluyó su ponencia ante los alumnos de segundo de Comunicación Audiovisual y Periodismo recordando la frase de Séneca:  ”Porque… si no sabes hacia qué puerto navegas, ningún viento te será favorable”.

(Con información de Paloma Soto)

El equipo del programa Tiempo de juego muy atento al partido

Es el minuto cero. “Se oye, se oye…hoy está fuerte”.  Así comenzaba Pepe Domingo Castaño la retransmisión de la final de la Copa del Rey desde el estudio de Tiempo de juego de la cadena Cope. ” Qué gusto oír el himno, qué bonito”, le acompañaba el conductor del programa deportivo, Paco González.

Una hora antes de iniciarse el partido entre el Atlético y el Real Madrid, decenas de aficionados de ambos equipos llegaban a la sede principal de la Cadena Cope, situada en la inmediaciones de la famosa Puerta de Alcalá. Junto a ellos, dos redactoras de cuv3. Su sorpresa al entrar fue el ambiente tan familiar que se respiraba en el estudio, ya que hasta locutores y comentaristas iban acompañados de de sus familiares y de sus hijos.

Cuando apenas quedaban cinco minutos para que sonaran las señales horarias, momento del comienzo del programa, los espectadores más jóvenes aprovechaban para hacerse fotos con el ex-jugador del Real Madrid Fernando Morientes.  Mientras, los mayores ocupaban las primeras sillas para no perderse ninguna jugada en las doce televisiones de plasma que rodean el estudio. Periodistas, comentaristas e invitados a la radio, todos reunidos en la misma sala, se acomodaban para vivir la que sería la décima Copa del Rey del Atlético de Madrid.

La porra de los comentaristas

Comenzado el programa, mientras todos seguían desde las pantallas las primeras impresiones de los comentaristas situados a pie de campo, Paco González preguntaba a los comentaristas y tertulianos el resultado de la noche, como es tradición en los partidos importantes. Para Juanma Castaño el partido finalizaría con 1-2, con victoria para los rojiblancos. Mientras, Paco González era fiel a los madridistas y apostaba por el 2-1.

De la misma opinión fue el resultado del ex madridista  Fernando Morientes, que se lanzó a la piscina con un 2-0, dando una clara victoria al que fue su equipo en el terreno de juego. Preguntado por Paco González, Morientes señaló que “antes de una final en el hotel suele haber un ambiente de cagazo importante”. Justo antes de esto, confesó que no recordaba cuantas finales de copa había jugado.

Comienza el partido

Seis minutos antes del comienzo del partido, los comentaristas salían a comprar bebida a las zonas de descanso que rodean la pecera para no quedarse sin voz mientras la disputa. Pepe Domingo Castaño  recupera fuerzas comiéndose un plátano para  locutar las decenas de cuñas publicitarias que se amontonaban junto a su micro. Y es que si por algo se caracteriza, es por el énfasis que aporta a los anuncios.

En alguna ocasión ha afirmado que lleva más de treinta años amando la publicidad, intentando encontrarle nuevos caminos, enseñándole a los profesionales del medio a respetarla y a quererla. Y es que como el mismo asegura, no hay nada más gratificante que ir por la calle y oír  ”Pepe, un purito”, en referencia al anuncio de tabaco que durante años emitió en el Carrusel de la Cadena Ser, y que le hizo famoso.

Entre comentario y comentario llegaba el minuto 14, tan especial por el público madridista, que celebraba el gol de Cristiano en la sala por todo lo alto. Mientras tanto, Armenteros pedía a los espectadores que bajasen el tono de voz para poder seguir con la retransmisión. Momentos después llegó el momento de oro para los atléticos, minuto 35 de la primera parte, cuando Diego Costa empataba el partido.

¡Prórroga, prórroga!

Paco González y Pepe Domingo Castaño durante la retransmisión del partido

Comenzaba el segundo tiempo. Una segunda parte en la que los atléticos daban un paso hacia delante mientras que los madridistas se reafirmaban en su comodidad en el campo. A dos minutos de finalizar los nervios inundaban el estudio. “Prórroga, prórroga”, comentaban los asistentes.

Mientras, Manolo Lama preguntaba a los comentaristas del estudio qué resultado daban al derbi que se estaba disputando en el Santiago Bernabéu. La señal que daba por finalizado el segundo tiempo generó euforia entre los asistentes, que se levantaban de sus butacas para estirar las piernas y comentar las jugadas. Por su parte, Pepe Domingo Castaño, ponía orden en la sala…shh shhh!

La prórroga comenzaba y en el minuto 98 Miranda colocó el 1-2 en el marcador ante un Real Madrid que se relajó desde el momento en el que Cristiano marcó el gol.  Y es que después de 14 años, como decía el canterano rojiblanco Koke, el equipo se lo merecía.

Seguidores rojiblancos se levantaban de sus sillas y rodeaban las pantallas del estudio para ver de cerca la décima copa del Atlético de Madrid. Por el contrario, los aficionados madridistas abandonaban la sala. Morientes continuaba en su puesto. Un rostro de tristeza y un vaso blanco de plástico en la mano que apretaba y mordía con rabia era suficiente para ver su estado de ánimo tras el resultado final. Mientras, Pedro Martín aprovechaba para poner sus últimos tweets. El resto de locutores abandonaba la pecera. Los atléticos continuaban allí celebrando la victoria entre gritos y saltos.

(Con información de Blanca de la Peña Peces)

Los alumnos graduados en la III Promoción del Título de Moda del Centro Universitario Villanueva

La tercera promoción del Título de Comunicación y Gestión de Moda del Centro Universitario Villanueva ya está lista para aportar su granito de arena a este mercado, después del acto de graduación celebrado este jueves en Madrid, y que estuvo presidido por Assunta Jiménez, directora de Relaciones Exteriores de CHANEL.

Durante su intervención, Jiménez hizo un recorrido por la marca y por la vida de su creadora, y explicó que Chanel es la única empresa de lujo privada, lo que supone una ventaja al no tener que rendir cuentas a nadie. También recordó que la marca tiene ocho colecciones, y que una de ellas fue creada como homenaje a los artesanos. Además, desveló que hay gente dentro de su equipo que se ocupa de que dos celebrities no coincidan con el mismo vestido en Cannes y otras alfombras rojas.

Jiménez explicó que en la moda se cuentan historias que hacen soñar, y lanzó un consejo a los recién titulados: “Para vender tu producto has de creértelo“.

Más tarde, en declaraciones a cuv3, Assunta Jiménez confesó que lo que más le gusta es comunicar, y que las cualidades que más valora a la hora de contratar a alguien que está empezando son el entusiasmo y la curiosidad. “Sigo emocionándome hasta llorar con los desfiles”, añadió.

En este mundo no hay individuos, sino equipos

Entre faldas plisadas, tacones, cuñas, nervios y muchas sonrisas, subió al estrado la alumna María Ruiz Mateos, quien dijo que no iba a hacer suposiciones sobre el futuro. En un emotivo discurso, que también provocó alguna carcajada espontánea, expresó su deseo de centrarse en los cuatro años que había pasado con profesores y compañeros.

Y es que se lleva muy buenas amistades y muchos conocimientos, como el de que la parte creativa y la parte financiera deben complementarse, y que en este mundo no hay individuos sino equipos.

El mundo es de los que trabajan con valentía y audacia

Después de la entrega de los títulos, y antes del cocktail final, Paloma Díaz Soloaga, directora del título, recordó a los alumnos que su “misión” es la de ”dignificar la profesión”. “El mundo es de los que trabajan con valentía y esfuerzo -aseguró-. Si escogéis el camino difícil, el de la entrega el sacrificio y el esfuerzo, veréis cómo os ha merecido la pena. Está en vuestras manos hacer un mundo mejor”.

(Más información en el Título de Comunicación y Gestión de Moda)

El productor de Blancanieves, Ángel Durández, sujetando el número de la revista Fila7 con Maribel Verdú (Foto: Inés Gallego)

El cine Paraíso de Mirasierra acogió una proyección muy especial de la película española con más repercusión del pasado año, Blancanieves, ya que  estuvo presentada por Ángel Durández, presidente de la productora que financió la película, Arcadia Motion Pictures. Tras la proyección respondió a las preguntas de los asistentes.

Durández es licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid. Él mismo se califica como un enamorado del cine y se implica personal y profesionalmente en el negocio. Es consejero en empresas de medios como Mediaset y de otros ámbitos como Repsol.

Una apuesta arriesgada

“El proyecto llegó hace seis años a nuestras manos. Fue muy complicado encontrar financiación”, asegura Durández, que reconoce que cuando les llegó el proyecto, y a pesar de los problemas que pudieran encontrar por el camino, quisieron sacarlo adelante a toda costa.

La idea de llevar de nuevo el cine mudo y en blanco y negro a las pantallas era muy novedosa. Pero las televisiones no se mostraron interesadas en participar en el proyecto: “Pensamos entonces en hacerla en sonido y color, pero ese pensamiento tan sólo nos duró unos instantes. “Queríamos ser los primeros en devolver el cine mudo a las pantallas”.

La novedad resultó no serlo tanto y esta fue una carta que no jugó a favor de la promoción de la película. ”Cuando empezamos a rodar Blancanieves nos enteramos de que se estaba promocionando The Artist“, recuerda el productor.

Además se estrenarían otras dos películas de Hollywood bajo el mismo título, pero ninguna comparable. A pesar de esta serie de incómodas casualidades nuestra Blancanieves se ha creado un sello personal internacionalmente. The New York Times y la edición estadounidense de la revista Vogue dedicaron varias páginas a la película.

El nacimiento de Blancanieves

Según explicó Ángel Durández, fue durante el Festival de San Sebastián hace ya más de seis años cuando nació la película. Se proyectó Avaricia, película de 1924, y entre los espectadores estaba Pablo Berger, director de Blancanieves. Además llegó a sus manos un álbum de fotografías de la “España profunda”.

Todo esto sumado a los cuentos que le contaba a su hija dio lugar a esta novedosa película, con la que es imposible no emocionarse y así lo manifestaron los espectadores.  ”Pablo Berger es fundamental, ha sido el factótum del proyecto, de él fue la idea, aunque es verdad que ha encontrado unos productores que se entusiasmaron con la misma. Pablo era quién transmitía el entusiasmo a todo el equipo”, recuerda el productor.

Invertir en cine

En España aquellos que quieran invertir en cine pueden llegar a obtener un 18% de desgravación fiscal. Los inversores obtienen beneficios fiscales y además se les invita a los estrenos y entregas de premios, lo cual puede resultar más atractivo que invertir en cualquier otro sector. Por eso en algunas ocasiones resulta relativamente fácil encontrar inversores privados, concluye Durández.

La célebre historia de la muchacha desdichada que come manzanas ha sido contada una vez  más, pero esta vez tiene un toque diferente al que hoy en día no estamos acostumbrados. El cine moderno ha robado el protagonismo a las imágenes, olvidando el poder de conmover del silencio. “Esta obra maestra española con una magnífica fotografía y un gran reparto devuelve el gusto por el cine clásico”, comentó uno de los espectadores durante la proyección

Este nuevo año viene cargado de novedades. La primera de ella es la presencia de la compañía -compuesta íntegramente por alumnos de Villanueva- en el XVII Certamen de Teatro Universitario. Este certamen es organizado por la Universidad Complutense y goza de un gran reconocimiento en toda España, aunque solo puedan participar los distintos grupos de teatro de la propia universidad y demás facultades de su entorno.

Para el Centro Universitario Villanueva es una ocasión especial, pues es la primera vez que participa en este certamen, por lo que los nervios están más presentes. Además, el estreno de la obra coincide con la actuación para este concurso; el día elegido es el viernes 17 de mayo a las 19:00 en el Paraninfo de la Facultad de Filología de la UCM. Las siguientes representaciones tendrán lugar el jueves 23 y viernes 24 de mayo en el centro cultural Nicolás Salmerón, ambas a las 18:00.

Diversión como herramienta creativa

Esta nueva obra nos permitirá disfrutar de los casi nueve meses de trabajo de los numerosos actores que participan en la obra. Por un lado, podremos encontrar caras conocidas en la compañía, como, por ejemplo, Guillermo García González, Kiko García Donate o Josechu Garrido, los cuales mostrarán, un año más, su talento, experiencia y veteranía en los escenarios. Por otro lado, encontraremos a caras nuevas como Bárbara Cid, quien, en su primer año, se enfrentará a un papel protagonista.

Eva Latonda declaró a cuv3 que tiene buenas expectativas respecto a la obra, pero que el verdadero objetivo del teatro es “descubrir el talento de cada uno mediante el arte y la creatividad, aprender a trabajar en equipo y a desinhibirse, algo fundamental para nuestro futuro profesional. Todo ello con una dosis de diversión”.

El tiempo de ensayo se agota, los espectadores están acomodándose en sus butacas, el maquillaje y el vestuario suponen la total transformación en el personaje. Ya sólo faltan los espectadores. Todos están invitados a presenciar la obra. Arriba el telón. ¡Show must go on!

Eduardo Pérez Borrachero, antiguo Alumno del Centro Universitario Villanueva

Las palabras y explicaciones muchas veces son incapaces de calar en las personas, pero algo que puede lograrlo es el mero ejemplo o la experiencia de otros.

La clase de primero de Publicidad del Centro Universitario Villanueva tuvo un encuentro con un antiguo alumno, Eduardo Pérez Borrachero que, aunque empezó con mal pie la carrera, ha terminado recogiendo los frutos de su trabajo, al darse cuenta de lo necesario que era un cambio radical en su vida.

Comenzó sin involucrarse en la carrera. No aprovechaba las clases y sus notas iban cayendo en picado. En su mente solo cabía la idea de salir y salir. Fue en cuarto cuando, por primera vez, tuvo la iniciativa de participar en un concurso de anuncios, y he a aquí el momento en el que se dio cuenta del error que había cometido años atrás al no aprovechar nada el tiempo, pues no era capaz de crear una buena propuesta ya que desconocía el manejo y funcionamiento de los programas necesarios.

Publicidad barata pero muy atractiva

Inició su año de prácticas y se dio cuenta de cómo era el mundo de la publicidad. Un espacio muy distinto y completamente al margen de la concepción que él tenía. Apartó así la idea de que la publicidad era “realizar spots de marcas conocidas”, descubriendo que era mucho más… la clave era intentar disfrutar y desarrollar la creatividad en otras cosas.

Trabajó para una agencia cuya base era la de llevar a cabo publicidad muy barata capaz de atraer la atención de los medios. Buscaba salir en las noticias, programas…y todo ello con acciones sencillas y muy disparatadas: desde inventarse una candidatura política para anunciar un centro comercial, hasta preparar una fiesta para Marlboro, en la que para no evitar atentar contra la Ley, repartían cajetillas al entrar a la fiesta, dando a entender así que estaba financiada por la empresa.

Un modelo de negocio diferente

Más tarde, creó junto con un amigo una pequeña agencia que colaboraba con Ron Brugal en el diseño de cajas y botellas, pero no tuvo gran tirada. Fue entonces cuando encontró el modelo de negocio que él quería. Un sistema diferente al de una agencia corriente.

Su agencia “Primo Larry” está formada por ocho miembros, cada uno con capacidades y destrezas diferentes, que trabajan al mismo tiempo de forma independiente y grupal llevando a cabo proyectos relacionados con marcas de ropa, entre las cuales está Adidas.

Borrachero ha conseguido todo esto a base de esfuerzo y entrega. Ha realizado trabajos brillantes bien reconocidos, pero quizás lo que más podría destacarse de este encuentro fue la idea que transmitió todo el tiempo de “llenarse la mochila de experiencias”, pues nunca sabe que puedes necesitar mañana. Él ha practicado paracaidismo, pintura y ahora entrena a un perro guía.

“Pero no debemos olvidar nunca el seguir haciendo esas cosas que nos hacen felices, pues no todo en la vida es trabajar”, concluyó.